Music’s Emotional Power Progetto di ricerca su una teoria musicale che spieghi il rapporto musica/emozioni.
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Gli esperimenti
I nostri studi: protocolli, requisiti, tempi e strumenti di misura
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La ricerca
Quadro teorico, dataset e risultati in progresso: dal CPM di Scherer alle applicazioni compositive e didattiche.
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Sindrome di Williams
Perché la musica? Razionale scientifico, obiettivi inclusivi, collaborazione con famiglie e professionisti.
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Spiegato in breve
Sintesi del progetto
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Contesto della ricerca
Questa ricerca nasce all'interno del Dottorato di Interesse Nazionale AFAM con l'obiettivo di comprendere come la musica generi e moduli le emozioni, intrecciando teoria musicale, scienze cognitive e pratiche compositive/esecutive. Il progetto sviluppa conoscenze replicabili e applicabili in ambito artistico, educativo e clinico-sociale, con particolare attenzione ai contesti di inclusione e alla Sindrome di Williams.
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ABANA
L'Accademia di Belle Arti di Napoli (ABANA) è un'istituzione pubblica di alta formazione artistica e ricerca. Il Dottorato promuove approcci interdisciplinari e metodologie evidence-based, favorendo il dialogo tra arti visive, arti performative, tecnologie e patrimonio culturale. La collaborazione con il Conservatorio "San Pietro a Majella" consente un'integrazione continua tra pratica musicale, analisi teorica e sperimentazione.
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Quadro teorico di riferimento
La ricerca assume come cornice principale il Component Process Model (CPM) di Klaus R. Scherer, che descrive l'emozione come un processo dinamico composto da valutazioni successive (appraisal) e da componenti interagenti (cognitiva, fisiologica, espressiva, motivazionale e soggettiva). Sono inoltre adottati strumenti e modelli consolidati per la misura e la mappatura delle risposte emotive alla musica.
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Obiettivi specifici
Mappare la relazione tra parametri musicali (armonia, melodia, ritmo, timbro, dinamica, forma) e qualità/intensità delle emozioni indotte. Integrare strumenti psicometrici con analisi teorico-musicali e dati sperimentali online/presenza. Produrre linee guida trasferibili per composizione, direzione, didattica e progetti di inclusione.
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Approccio metodologico
Stimoli curati musicalmente (editi/inediti), con metadati strutturati. Raccolta dati in presenza e online, con protocolli chiari di consenso, privacy e riproducibilità. Metriche validate (GEMS-9, MUSEBAQ completi) e indicatori di arousal/valenza. Analisi multilivello (statistica, teorico-musicale, comparativa) per generare risultati solidi e pubblicabili.
Dottorando
Giuseppe Di Maio
Dottorando ricercatore, coordinatore del progetto.
Maestro
Paolo Tortiglione
Tutor dottorale e del progetto
Professore
Andrea Ravignani
Co-tutor dottorale del progetto